聲樂歌唱家王惠津女士。

【人民報消息】（大紀元記者李新9月15日採訪報導）初秋的一個下午，我和朋友相約去拜訪紐約的華裔聲樂專家王惠津。王惠津畢業於臺灣實踐大學音樂系，是八十年代活躍於臺灣聲樂界的歌唱家，舉辦過多場獨唱音樂會。1992年來到美國，現任職紐約來音合唱團指揮，來音音樂學會會長。平時教合唱團學生唱歌，也經營自己的服裝服飾精品店。

在那間小店裏，我們就像久違的老朋友一樣，圍坐在一起，聽王老師談音樂，談歌唱藝術，談人生，談情感、愛和境界。即便是提及自己曾經的刻骨銘心痛苦的經歷和感受，她也只是掠過一抹的悲傷，然後歸於平和，重新溶入到愛的喜悅之中。

走進美聲世界，踏上不歸路

王惠津出生於臺灣的一個小康家庭，因爲媽媽喜愛音樂，使她有條件從13歲開始隨師學習聲樂，在大學裏主修聲樂副修鋼琴。

王惠津說，「通常父母會鼓勵孩子學音樂和美術，但反對以唱歌或畫畫爲生。我的父母也一樣。可是，我好像天生具備藝術細胞，彷彿有第三隻慧眼，義無反顧地選擇了一條追求歌唱藝術的路，而在這條路上，所遭遇的一切艱辛，所有的痛苦，我都心甘情願地承受下來了。」

王惠津說，「最觸及我心靈深處的一次，是奧地利維也納的一羣男孩子們的合唱，那是一種沒有變聲之前的童音，純淨無比。我活生生感受到了天使的聲音，此聲此音只有天上有。從此我走進了美聲世界，一個有着深刻體會的美好世界，踏上不歸路。」

王惠津稱自己幸運地碰到了幾位好老師，老師們像對待自己的孩子一樣培養她，同時給她關愛。王惠津說，「他們關心我的健康，關心我的感情世界，在我最失意的時候伸出援手，使我學會了在苦難中體會愛。」

美聲演唱需要聲音有寬度、高度和厚度

王惠津介紹，音樂是藝術中的一種。人們往往借文學、繪畫和唱歌來表達心中的感情。唱歌早期是從語言發展來的，比如講話時，聲音有長有短，有高有低，再發展下去，爲了讓聲音更漂亮，吐字更清晰，就發展成了唱歌，等歌唱到有一定的功力的時候，一出聲就能震撼人。優秀的專業歌唱家，如美聲唱法，民族唱法的演唱不用麥克風，可以讓千餘人都聽得清清楚楚。

“我見到了一些有好聲音的歌手，一聽聲音就知道曾受過嚴格訓練，但那個聲音裏缺少感情世界，這可能與他的生長背景有關。離開了愛與被愛的世界，雖然有很強的技巧，卻無法讓人從聲音中感受到溫暖。還有一些女高音，唱着振顫的高音，有「女強人」的感覺，那麼高的音可以唱，但不能潤心於聽衆。而那些沒有經過聲樂嚴格訓練的歌手，聲音表達不到位時，會略顯虛弱。”王惠津笑着說。

紐約來音合唱團指揮、聲樂歌唱家王惠津女士在2002年紐約慈善演唱會上演唱。

王惠津說，美聲演唱需要聲音有寬度、高度和厚度。透過生活的歷練、靜思、捕捉，藉助多年專業美聲訓練的技巧，把歌曲的內容和情感準確的表達出來。也許是歷經困境磨難後對美好的堅持，對善與關愛的珍視，這些與歌聲的共鳴，與觀衆共鳴，賦予了感染人的力量。

王惠津說，娛樂世界則是現實的，靠近商業金錢。唱卡拉OK時，完全靠嗓子唱，越唱嗓子越啞，還有一些通俗唱法的歌唱者在麥克風前感覺很好，自視很高；而專業演唱，越唱聲音越開，越活絡而有彈性，而且越是專業的歌唱者，越是因爲知道高境界的要求而表現謙卑。

如果倒退十年 我一定會去參賽

18歲時，王惠津獲得全臺灣區音樂比賽女聲獨唱冠軍，演唱的曲目是歌劇《波西米亞人》裏的一段著名詠歎調《我的名字叫咪咪》。27歲時，王惠津又再次獲得全臺灣區音樂比賽女高音獨唱冠軍，她演唱了《茶花女》裏的《夢中情人》。

談到年青時比賽獲獎的經驗，王惠津說，「18歲那次的比賽，有很多專業選手參賽，自己能夠拿到冠軍，我認爲，是因爲能以平常心對待，現場發揮的很好。27歲時則是以美聲高難度的技巧取勝。」

談到自己後來的一段痛苦的人生經歷，王惠津說她完全是靠信仰的力量挺過來了。

王惠津說，“後來我結婚了，在生第二個小孩的時候難產，醫生進行生命搶救，靠插入氣管的人工導管呼吸，因爲插管的緣故，聲帶麻痹受損，從此不能提氣說話。能活過來本該值得慶幸，可是，我不能唱歌了，連說話都有困難，這令我更痛苦。我失去了健康，緊接着又失去丈夫，失去家庭，與兒子分離。這是一段痛苦的經歷。接下來的日子，我完全靠宗教信仰度過了困難時期，信仰成了我唯一的寄託。

那段日子，我碰到了幾位有很高音樂修養的醫生，他們鼓勵我發聲，不要放棄唱歌。別人學唱歌是從零點出發，往正數的方向發展，而我從一個很會唱歌跌到了不能發聲的地步，需要重新從一個負數開始起步，然後經過零點，再變成正數。那是一段漫長的黑暗日子，不知道路在哪裏？懊惱，苦惱，痛苦，那個痛苦就是不知道什麼時候才會有希望！”

王惠津說，「我完全靠信仰的力量支撐着走過苦難，而信心就像一盞燈，照亮了黑暗中的路。八年後，我重新回到了舞臺上，在臺北舉辦了一場復出演唱會。當時全場爆滿，臺下有一半的觀衆都流淚了。我從不能走路，到站起來了，我的朋友們和支持者都感到很欣慰。」

談到那個演唱會，王惠津整個臉上都充滿了笑意。看到她的陶醉，朋友不禁問她要不要參加10月份的新唐人全世界華人聲樂大賽的比賽，她說，「如果時光倒退十年，我一定會去參賽，這個聲樂大賽早一點舉辦就好了。」王惠津一邊走到鏡子邊照照，一邊輕輕地說。後來，她補充說，參加比賽選曲目、緊張練習和形象策劃都很重要。

藝術的最高境界是天人合一

王惠津說，美聲歌曲多來源於歌劇，也有許多令人難忘的好詞填出。這個世界上有很多美好的歌，自己每唱一首好歌時，就感到很慶幸，又接觸到了一個美好的東西。美聲世界的美好，那是一種什麼感覺？當唱美聲歌曲的時候，腹肌收好，背肌拉好，身體各塊肌肉配合好，溶入到聲音的境界中，聲音裏有感情，有生活的歷練，有包容，有愛，一種活生生的感覺，身臨這樣美好的世界裏，有一種射箭射到靶心的滿足感。聲音的不同層次可以從圓潤，收放自如到隨意所用，而感情不是做出來的。

王惠津說，「藝術裏最難的東西是天人合一。轉來轉去，都是人的東西，而聲音歌頌的是天的部分，最圓滿。你看，我們畫一個圓，那個圓其實是一個圈圈，而藝術者一直在追求的是圓滿，圓和滿。」

臨近採訪結束的時候，王惠津老師用美聲唱法唱了一首著名的意大利歌曲《愛的喜悅》（Plaisir d' Amour），我們聽到了一個美麗的聲音，心被感動了。人只有用愛心、聖潔、謙卑、樸實、寬容和感恩來詮釋音樂和歌曲，才能超越一切文化和情感的障礙，進入美的世界並體會愛的境界。

(王惠津女士提供)