将于7月25日至27日在纽约Town Hall Foundation
举行的新唐人电视台主办的“全世界华人小提琴大
赛”是其08年九大赛事的第一项。

【人民报消息】 新唐人电视台主办的“全世界华人小提琴大赛”将于7月25日-27日在纽约市举行。大赛分初赛、复赛和决赛三个阶段。各阶段规定曲目分别选自莫扎特、贝多芬、巴哈、帕格尼尼和维尼尔夫斯基的作品。

为了共襄这一乐坛盛事，帮助读者了解和欣赏上述著名音乐家的作品，记者就小提琴大赛的意义、莫扎特、贝多芬、巴哈等作曲家生平、音乐作品、演奏者素质及如何诠释音乐作品、听众或观众如何来欣赏作品演奏等采访了一位具有几十年丰富的演奏和教学经验的小提琴老师俞英先生。

小提琴大赛非常有意义

大纪元记者林朴7月25日底特律报导，在谈到小提琴大赛有什么意义以及对华人社区、华裔有什么影响时，俞英先生感慨的说：“作为华人音乐家，他们越来越多的在国际领域里显露头角。华人对音乐的领悟也非常的敏感。手的机能可以说比西方人还要好，因为我们手的骨骼和筋都非常灵活。所以，我觉的这次比赛可以给众多的华人学生和音乐工作者提供展现他们才能的机会。这是非常有意义的事。”

不断完善自己

在谈到小提琴手的先天条件和先天条件时，俞英先生说：“这个先天条件首先就是自己对音乐的热爱和追求。尤其是像小提琴这么艰难的一门音乐，拉的都是噪音的话，那么为什么还要学呢？你得不断的改善自己，完善自己演奏的艺术，同时你就是完善个人本身的个性，完善个人本身的东西。”

他接着说：“我觉的作为我来说，从事小提琴演奏已经有四十年了，那为什么我还要每天练练琴呢？在这当中我感觉到我对生活的热爱，让我自己也感动一下我自己，不光是拉的好、或拉的不好的问题。我知道我们学校有位教授，今年都80多岁了，他还在练贝多芬奏鸣曲。我听了非常感动。他把十首奏鸣曲都要练下来。为什么呢？这是一种自我的陶冶和追求。人的一生中，每个人都有不同的遭遇。也许有的人非常不幸，但是对生命和生活的追求是人的一个很可贵的品质。我们应该从音乐中找到升华精神的境界。我觉的小提琴是一个非常好的乐器。我也很热爱小提琴。我教学生的时候，我也总是鼓励他们，怎么能够更多的投入到音乐里，自己从音乐中得到回报。”

“先天条件除了有对音乐的追求啊，当然还有手的机能，还有脑子的记忆力。这两项要是能够完善的话那当然更好了。但是即使有的孩子先天并没有很好的音乐记忆力，或者没有所谓的固定音高（perfect pitch），那么他也可以在后天培养出来。

我有些学生的家长跟音乐一点都不沾边，但是他们对音高和音色都有很好的追求，所以我觉的这可以说是上帝赋予我们每个人的特点。人从生下来先天就有对音乐本身的联系，一种先天的联系，只不过后来有些慢慢就消退了。人的很多功能在成年以后就消退了，而没有得到及时培养。所以我并不相信真正有音盲和五音不全这样的说法。这些都是可以被后天纠正的，当然你需要通过勤奋的训练，勤奋的练习。”

初学者要重视姿势

就初学小提琴者是是否应注意姿势的问题时，俞英先生说：“姿势非常重要。因为小提琴演奏时，大家可以看到两只手的动作是非常矛盾的。我们左手的动作是纵向的，右手呢，却是横向的。那么这两者应该很好的结合起来。夹琴的姿势呢，如果夹的很用力，你就会非常紧张。你要找到一个点，非常平衡，很舒服的夹琴。这样你两只手充分自由。所以基本姿势在初学阶段要很好的打好基础。以后他会在音乐的指导下在自由王国里奔驰。”

演奏者注意事项

在谈到演奏者应注意的事项时，俞先生说：“我觉的于小提琴来说，除了基本的三大要素，就是音准、音色还有节奏之外，要在音乐的风格上很好的掌握，而且要全力的投入到音乐中去。在比赛前我觉的应该充分的活动开，两只手、左右手充分的活动开。最好能在舞台上走一遍，这样可以对音响有一个正确的感应。再有就是在演奏中热情和理智要很好的结合。在演奏一些乐曲片段、旋律性的乐段的时候，充分的运用你的优势去展现他的音乐魅力。但是你在演奏这些技巧性的片段、经过句时，要很冷静的、理智的去处理，不要拉的太粗糙了，或者有失误。演奏的时候站立的姿势要注意和钢琴的关系，不要使钢琴伴奏看不到你的弓，因为这会影响到双方的合作。同时也要注意到你和评委的关系，不要把琴的不正确的方位对着评委，这样影响到你的声音传送。所以在走台的时候你就要想到自己的位置。演奏之前要仔细的检查，你的弦轴是不是都固定好了，弦是不是有需要更换。还有，要把音对准，在上台的时候你一定要再对一遍音，因为室内外的温差会影响到小提琴的音准。我也预祝这些年轻的演奏者取得最好的成绩。

经典音乐生命力不衰

俞英先生对这次小提琴大赛的曲目颇有感受。他说：“这个曲目选择还是很好的。侧重在古典音乐，因为古典音乐是基石。它之所以能够流传三百年至今不衰，说明它的生命力。当然，优秀的近代音乐也要逐渐融合进来。但是作为比赛曲目，首先第一轮要听学生，比方说巴赫，你怎么来精细的演奏它的各个声部，还有技巧性的东西。所以古典音乐是基础，即使在大陆的音乐学院和（前）苏联、欧美的音乐学院也都是这样要求的。”

听众如何欣赏这些曲目

俞先生还谈到听众如何欣赏这些曲目的问题。他说：“这次比赛中的这些曲目呢，比方说巴哈的曲目，你就要听出清晰的旋律性和严谨的结构，而非常的非常浪漫。贝多芬的曲目允许你在节奏上有自由表现的余地，但是贝多芬又是非常的交响化的一个东西，就是要考虑你的伴奏声部怎么能够融合在乐队的主旋律里。”

“另外，我也注意到了在决赛轮里有维尼尔斯基和帕格尼尼的曲目。帕格尼尼和维尼尔斯基都是非常优秀的小提琴家，他们的小提琴曲有很多技巧性的东西。像帕格尼尼的曲目，这些技巧性的东西当然你要拉的越精彩越华丽越好。对于维尼尔斯基的波罗乃兹，一定要掌握波罗乃兹的风格，它是一种慢、中速、三拍的波兰舞曲，而在第三拍上往往会有些微停滞、延长（唱），你要能够体现出来很强烈的波兰舞曲的节奏。我想大概就是这些特点吧。“

热爱生活是音乐家必备的心理素质

俞英先生认为热爱生活是音乐家必备的心理素质。他说：“我觉的最主要的是对生活的热爱、对人类的热爱，体现在你对音乐的热爱里边。因为这个音乐和人本身在先天上它有联系，我觉的这是神赋予的人的特点。婴儿在娘胎里面，为什么母亲唱催眠曲或者听到优美的音乐他就不再闹了？这是一个非常生动的例子，就是我从小就有这个领悟。但是由于后天条件，有一些孩子得不到音乐教育，他就慢慢就退化了，但是每个人都有这个。只要一个优秀的教师能够启发孩子音乐的天生的天赋、天生的领悟，把它发掘出来，我相信每个孩子都会成为非常好的音乐爱好者。”

“另外一点就是说，现在有些年轻的音乐演奏家，他们的技巧都非常好，但是他的演奏总觉的缺少了一些什么东西。我觉的这就是他的内心、灵魂上对音乐的追求没有发掘到。我觉的可以这样说，如果你机械性的、技巧性的演奏，那么你就是一个音乐匠或匠人，如果你用心去演奏，你就是一个艺术家，如果你用灵魂去演奏，你就是一个音乐大师。可以这样说！

当你能用灵魂去演奏的时候就是一个非常非常重要的转折点。不然的话，为什么贝多芬在失聪的情况下还能写出那么伟大的作品，他的音响都在他的内心深处。”

精神境界的升华非常重要

俞英先生认为精神境界的升华对一个艺术家来说非常重要。他说：“自我一定要有升华。当你有一些金钱、名利、肮脏的东西在脑子里头，你是不会把音乐演奏的尽善尽美的。我觉的非常重要的就是，你的演奏，要神似，而不要追求形似。齐白石大师简单的毛笔就能把那个虾、螃蟹画的那么栩栩如生，那么我照着它描是不是也能？不行。我没有他心里感受的那个动物的魂，没有。我想是这样的。那么书法家也是一样啊，有人没有手也可以写的非常好，我忘记他的名字了，没有手，他是用嘴写的，但是他的书法里面充满了对生活的热爱和追求。这是我们人很可贵的品质，我们应该通过音乐去发扬这个有点，去完善自己，也是去造福于社会吧。”

将于7月25日至27日在纽约Town Hall Foundation举行的新唐人电视台主办的“全世界华人小提琴大赛”是其08年九大赛事的第一项，其后将于8月-11月间陆续推出“全世界华人声乐大赛”、“全世界华人舞蹈大赛”、“全世界华人摄影作品大赛”等。

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新唐人2008年全世界系列大赛公告