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文藝復興畫作 展現永恆價值(圖)
【人民報消息】「對神信仰和對希臘羅馬古典美學的溯源和探究,保障了美術創作追求善與美的正向價值;爲近代人類文明再次建立了阿波羅式的古典精神與完美形式,同時再次爲後世樹立了典範和衡量藝術價值的永恆標準。」——世界華人人物寫實油畫大賽評委主席張崑崙。 公元14世紀至16世紀的歐洲,在文化、藝術方面出現了空前的飛躍和蓬勃發展,造就了一段偉大的創作和智識活動時期,即文藝復興。在短短不到200年間,人類的美術從不成熟達到了高峯。 張崑崙說:「中世紀藝術家多爲榮耀神而工作的無名奉獻者,然而由於前次文明的破壞,中世紀藝術基本上屬於前次文明的壞滅中從新摸索發展的階段,直到藝術邁向成熟。」 大約從1375年至1625年的文藝復興時期誕生了許多藝術家、贊助商、思想家,也創作了很多精美的藝術繪畫、雕塑、建築、詩歌、演講、戲劇等等,展現了古羅馬和希臘文化的藝術靈感。文藝復興時期的文明綻放出的璀璨光芒;至今依然感染着當今的人們。 文藝復興時期的學者們認爲他們在恢復文明和高雅的文化。他們的教育觀和哲學觀,更注重個人對自我、社會和世界的責任。至今其影響仍無處不在,該時期的許多美術作品、詩歌等創作仍被視爲傑作。 『榮耀神』一直是自中世紀以來藝術家默默奉獻和工作的主題,追求敬神和善、美的正向價值。而繪圖的構圖、人物結構、比例、色彩也在文藝復興時期達到成熟完美。 意大利佛羅倫薩油畫大師弗拉.巴託洛梅奧(Fra Bartolommeo)在1497年繪製的以聖母和耶穌爲主題的巨幅油畫《聖家族》(Holy Family),無論從主題到藝術繪畫的技巧都再現了榮耀神、古典精神與完美藝術形式。《聖家族》油畫,遠處風景,近處的聖母和聖子景深層次分明,而近處的聖母裙襬下的陰影構成的三維視覺,使得畫面人有身臨其境之感。聖母、聖子的面龐的完美,帶給人神聖、祥和之感,引領人們從內心恭敬神。 洛杉磯縣藝術博物館導覽講解員介紹說,文藝復興之前即約1300年前的人物肖像同文藝復興時期肖像相比,後者的人物的面龐五官、結構比例更爲精準,使得畫中的人物更像真神或真人一樣。明暗透視畫法的成熟,也使得三維立體感更強。 弗拉.巴託洛梅奧1472年出生,與1452年出生的達芬奇、1475年出生的米開朗基羅屬於同時代的藝術家,他在佛羅倫薩曾同他們學習合作過,也發展出自己的風格。身爲修士畫家,巴託洛梅奧的繪畫藝術溶合了達芬奇流暢和諧的筆觸,並加強了精神信仰層面的展現,他加強了天神與世俗的界線,用天神的寬幅袈裟代替凡人的服裝。 從巴託洛梅奧修士的作品可以看到佛羅倫薩藝術的發展的一個局部,從15世紀的哥德式藝術的繁飾風格過渡到16世紀的文藝復興的宏偉簡潔的古典風格,線條和畫卷的簡潔純淨也激發了許多新的年輕藝術家。 從意大利佛羅倫薩畫家托馬索(Tommaso)繪製於1500-1520年的一幅畫作中,描寫聖母、聖約翰和天使恭拜聖嬰,人物秀美,可感受到氣氛寧靜而安祥。 意大利文藝復興時代的著名畫家保羅.委羅內塞(Paolo Veronese)的四幅鉅作近期在美國洛杉磯縣藝術博物館展出至2015年9月7日止。保羅.委羅內塞與提香、丁託列託被稱爲文藝復興晚期威尼斯畫派中的「三傑」。 西瑪.達.科內利亞諾(Cima da Conegliano),意大利畫家(1459年−1517年),是文藝復興時期的代表畫家之一,其最著名的一幅代表作《天使報喜》現在收藏在了威尼斯的博物館內。另一幅《Madonna and Child in a Landscape》畫中的聖母與聖子的頭上的光暈明確標示了他們的神蹟,西瑪這幅畫在德國隱藏多年的私人珍藏中得被發現,爲藝術界的一件盛事。△ |
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