舞蹈是人類表達民族特性與個人人生情懷的一種方式。創作者通過舞蹈演員的表演去表達人的思想意境，因此其舞姿和動作的系列組合也叫身法的運用，以及舞蹈者內心世界表達都會有不同的內涵。

本文將對中國舞的起源,其特點，和如何欣賞做一個初步嘗試性介紹。

（一）中國舞起源

中國舞又叫中國古典舞，其起源可以追溯到中國古代宮廷舞或更爲遙遠時代的民間舞蹈。

至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代，宮廷裏都設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人士，並對流行於民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行系統整理、研究、加工和發展，這就產生了宮廷舞。

由於宮廷舞大部份是由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創作出來的，所以飽含中國傳統藝術的精美之處。

唐代是我國古代舞蹈藝術的高峰，經過五代十國的戰亂頻繁，漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了，或失散了。到宋代以後，由於戲曲藝術的興起，作爲獨立的舞蹈藝術有逐漸衰落的趨勢，然而戲曲藝術的形成和發展，也不可避免的繼承和融合了前代多種藝術形式的結果，其中隋、唐的音樂舞蹈是其重要的組成部份。

戲曲藝術雖是按照戲曲的需要來吸收民間舞蹈藝術的，但也無可否認，它的確保存了極爲豐富的古代傳統藝術。從現今保存的大量的古文物中許多歷代舞蹈者的形象，可以明顯地看出戲曲與古代舞蹈的密切繼承關係和淵源關係。這就使得在宋元之後戲曲發展逐步代替歌舞藝術後，從一些古老的戲劇中，人們仍然可看到古時中國傳統舞蹈所包含的中國古代韻味。

到了近代當氣功在中國興起時，武術動作成爲發展中國古典舞蹈的一重要基礎，如毯子功是中國武術的一部份，當被中國古典舞舞蹈創作者加入後，舞蹈中有了跳，轉，翻騰。而太極，劍術這些來源於博大精深的中國文化之瑰寶被應用到舞蹈中後，極大豐富了中國古典舞蹈的內容。此外，古代壁畫、石窟、雕塑以及有關古代舞蹈的文字資料部份，也是中國古典舞繼承、研究工作不容忽視的一部份重要的內容。

綜上所述，在五四以前，中國古典舞仍然屬於民間流傳的形式。五四年之後，有些藝術家認爲有責任有義務把它系統地整理出來，就正式的開始了中國（古典）舞的教學。爲了發展、創新民族舞蹈藝術，藝術家們在中國舞創作中從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取了很多舞蹈素材，結合參考了芭蕾舞等訓練方法，並借鑑了中華武術方面的動作，從而建立了獨樹一幟、獨放異彩的中國古典舞體系。

正因爲其歷史來源悠久，中國古典舞有動作豐富，講究身韻和身法的特點；同時由於中國舞發展跨越歷史的時空，各個朝代，見證了社會和人物的千姿百態，就使得其具有能刻畫各個時期、各階層、各民族各色人物之特色。每個民族的東西都可以在中國舞中容納，並得到淋漓盡致的表現。所以未來中國古典舞蹈有着非常寬廣的大路去發展，2007年新唐人電視臺以中國古典舞蹈爲主的全球新年晚會獲得的巨大成功預示着，中國舞有希望成爲世界舞蹈文化的主體藝術形式的走向。

（待續）