中國古典舞登上國際舞臺

談起讓中國古典舞登上國際舞臺，率團參與墨西哥奧運的經歷，至今令他印象深刻。1968年奧運會於墨西哥舉行，第一次在體育表演外增設文化表演項目。時任教於中國文化大學舞蹈科的李天民率領學生演出八佾舞、劍舞、霓裳羽衣舞等中國古典舞蹈。

觀衆則是出席奧運的東西方舞蹈專家，有演員也有編導。他們看了大約三分鐘後，不禁感到納悶，只看見表演者手持兩根野雞毛，緩慢的前後左右邁步，根本沒有跳舞的動作，實在看不懂舞蹈的內涵，於是紛紛派人請教李天民。

李天民說，這是中國的雅舞，是一種祭祀舞蹈，有禮儀性的，這舞蹈在中國已經有兩千五百年的歷史了。

其他國家的舞蹈家忍不住讚歎，「你們一定是一個文明國家，在這麼久遠的時代，舞蹈者都能氣定神閒，踏着節奏，表現慶典儀式的莊嚴，實在是不容易。」他們允諾在舞蹈團演出時一定買票欣賞。

這次表演的效果出人意表，但率團參演前卻有過這麼一段插曲。主管單位教育部開過多次會議，研議是否派員參與墨西哥奧運的文化表演項目，更因不知派誰去而苦惱萬分。李天民因而極力爭取，希望能在這個全球矚目的活動中，演出中國五千年的文化精髓，展現中華民族舞蹈之美。

當時，中共正處於文化大革命時期，在中國大陸大力摧殘中華文化，無心在國際舞臺上宣揚文化，承續、保存中華文化的臺灣舞蹈家，讓中國舞以其原始的風貌展現在世界的舞臺上。

李天民強調，八佾舞是我國曆代相傳的廟堂雅樂祭祀舞蹈，四拍一個動作，動作很慢，但雍容和諧。像這樣的祭祀舞蹈不能快，舞者以中速轉身，是表示他們心中的敬意，也表現中國舞蹈的特點。

談起中國舞蹈和美德教化的關係，李天民表示，周代以禮、樂、舞蹈教化人民，所謂「舞勺、成童舞象、二十而冠之舞、大夏舞」是按年齡層次以不同的舞蹈教育着下一代。足見在三千年前的中華大地，就懂得以樂舞教化衆民，累積成今日陶冶品德的藝術教育。

結合聲音與視覺設計 引發情感共鳴

談起舞蹈的藝術形式，李天民認爲，音樂和舞蹈是分不開的，中國最早就是音、詩、舞三者合一，有舞蹈就會有音樂伴奏；音樂的旋律、節奏會讓舞者在動作上和情緒上有更深刻的發展。

他強調，舞蹈是一門綜合性藝術，戲劇、音樂、美術和雕朔等都包含在內。

一個好的編舞者，必須對聲音有相當的敏感度。聲音包含樂音和噪音兩種。樂音是發自人或樂器的聲音，有長短、強弱、高低的旋律；噪音則如打鈸或打鼓的聲音。

天地間各種天籟，如風聲、雨聲等宇宙自然發出的聲音都可以融入舞蹈中。編舞者對於聲音有一定的了解，懂得如何使用，才能在創編舞的過程中和作曲者及舞蹈者溝通，透過音樂把人物的思想、感情，作品的主題內容完整的表達出來。

李天民在他的著作《中國舞蹈史》中提出，舞蹈是時間藝術，也是空間藝術。舞蹈的美可以使人視覺、聽覺和心靈上得到一定的滿足，讓演出者和欣賞者發生強烈的感情共鳴。

編蹈者除了本身有能力示範舞蹈的技巧外，對舞臺燈光、佈景、道具、服裝等舞蹈在美術上的表現掌握，也是至關重要。

一朝一代 中國舞蹈包羅萬象

早在遠古時代，神農氏創《扶犁》樂舞，祈求穀物豐收，傳說中的《葛天氏之樂》則是表示原始畜牧業的舞蹈，歌頌天帝的功績，祝願畜禽繁殖。黃帝的所創的《雲門大卷》，相傳黃帝即帝位時，天上瑞雲呈祥，及作樂祀雲，也是歌頌黃帝功德之舞。

原始社會的狩獵舞蹈代表如何打獵，農耕舞蹈則是述說人從狩獵時代進步到農業社會，發現植物的種子落在地上可以定期收成，從此有了期待和喜悅。換言之，從各種舞蹈的名稱上，就能知道它所代表的內涵。

古代曾將舞蹈分作雅樂、俗樂、正樂、散樂、文舞、武舞、健舞、軟舞、七部樂、九部樂、十部樂、立部伎、坐部伎、隊舞、樂隊、舞隊等類型。

近代的分類也不一而足，以風格來說，可分爲抒情舞、敘事舞（情節舞）和純舞；以題材論，可分爲鄉土舞蹈（土風舞）、民族舞蹈、軍事舞蹈、兒童舞蹈、學校舞蹈等；以表演形式可分爲古典舞、芭蕾、宮廷舞蹈、祭祀舞蹈、面具舞蹈、民俗舞蹈、社交舞蹈、現代舞蹈、舞蹈劇等。

舞蹈經過歷朝歷代的發展，到宋代逐漸產生變化。以敘事體爲主的大麴歌舞，深受宋人喜愛，廣泛流傳於逐漸興起的雜劇中。

受到宋代詞興盛的影響，不同長短的詞句，造成動作的節奏韻律感不同，李天民以大家耳熟能詳的岳飛「滿江紅」的長短句使用爲例：「怒髮衝冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切！」

頂着一頭銀髮的李天民，隨着吟詠的節奏，不急不徐地移動着身體，表現詞句的韻律。他說：「吟唱的韻律不同，改變舞蹈的形式，詞和歌舞漸漸分離。」

他強調，在明、清時戲曲和舞蹈的結合已臻成熟，可稱爲「戲曲舞蹈」。中國的「戲曲」是標準的歌舞劇，是用音樂和舞蹈來表現它的故事內容。

戲曲既保存了相當豐富的古典舞蹈，又將舞蹈融入於戲曲中，使舞蹈失去其本來面目之後，呈現有嚴格程式的舞蹈動作，而發展成另一種特殊的形式。

中國古典舞的最大特點：典雅

中國古典舞的名詞是近五十年代才出現的，它來源於中國古代的舞蹈，從樂舞演變發展到戲曲，再由戲曲提煉出舞蹈來，是中國舞蹈最主要的代表。

如同西方古典舞「芭蕾」，中國古典舞在步伐、訓練方法上都有一定的規定和程式要遵循，不是個人隨心所欲可以完成的，必須合於民族審美的理想，符合民族情感。如歷代有名的《霓裳羽衣舞》就必須具有中國古典舞的基本訓練，而非僅僅是舞動綵帶而已。

談到古典舞的特點，李天民毫不猶豫的指出，「典雅」就是中國古典舞的特色。

典雅有很多不同的解釋，包含了舞蹈的姿勢、步伐、表情等。就女性來說，一切表現的方式都有中國東方特殊的「優雅」，男性則依據表演人物的不同，每種人物都有特別強調的動作。如中國戲劇唱黑頭的，唱旦的，唱醜的，基本訓練動作都一樣，但根據演出人物不同，動作就不同。

又如中國功夫的「雲手」，也會因代表人物不一樣，而有大大小小不同的打法。中國古典舞手指姿勢變化很多，表情也多，這是西方芭蕾舞所沒有的。

期待中國舞蹈在華人世界發光

不可否認，表演藝術勝過說話，勝過文字，若能感動人心，將具有特殊的教育效果。然而，李天民認爲，中國古典舞蹈未來能否在華人社會中發光發熱，良好的師資是關鍵。

他說，「好的舞蹈編導家，能創編出打動人心的舞蹈，達到良好的宣傳效果。」

他認爲，當今中國古典舞的藝術家們面對的主要課題在於「基本訓練」，每一個創作都是一些基本訓練的重新組合，包括音樂、服裝、舞臺、燈光、姿勢、步法、表情等，都必須在古典基本程式的要求下進行。

他指出，未來人們的審美興趣，以及對自我民族文化有提倡的意願，都影響着中國舞蹈的發展。期待民族文化的演出透過一定程度的娛樂的形式，賞心悅目地呈現在觀衆的眼前。

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