巴黎時裝設計師濤詩女士（Ms. Toshi）表示：「我從中受到很大啓發，這些啓發將會體現在我明年的服裝設計中。」

作爲文藝復興的發源地，意大利名城米蘭，不但擁有雕塑大師米開朗基羅和繪畫巨匠達·芬奇巨大的藝術貢獻，同時與巴黎、紐約齊名，都是引領時尚的流行之都。在觀看了神韻藝術團在米蘭的演出後，退休時裝教師娃萊利亞·柔西表示，神韻精美絕倫的服裝爲時裝界帶來全新的概念，這是在服裝領域工作專業人員夢寐以求的。

巴黎時裝設計師濤詩女士（Ms. Toshi）在觀賞了神韻藝術團在巴黎的第二場演出，從服裝設計的專業角度看，濤詩女士表示：“服裝從設計到色彩都很美，所用的色彩既豐富又鮮豔，而且很協調。我從中受到很大啓發，這些啓發將會體現在我明年的服裝設計中。

高檔次女士名牌用品服裝設計師薩絲(Jeannette Suss)在觀看了紐約無線電城神韻演出後，覺的演出服裝的色彩將給予她的春季設計創作靈感。

高檔次女士名牌用品服裝設計師薩絲(Jeannette Suss) 。

服裝藍本來源於史料

神韻藝術團歷次演出中，有很多涉及古代題材的節目，演員們的戲裝都是專人手工製作的。這些戲裝從它們大方的樣式到明亮的色調都給人深刻印象，戲中人物的扮相也因爲服裝而更加生動鮮活起來。

神韻服裝製作的設計師之一李樊紅介紹說，神韻服裝嚴格根據史料的記載和古書古畫中發掘的材料爲藍本。比如參考書中有《中國服裝史》，這本書是上海高等學院的老先生們從出土文物中不斷總結考證而來的。他們從文革「破四舊」毀壞文物前就一直偷偷在做，書裏的很多東西都是很有價值的。

神韻服飾更直接的藍本來自於敦煌山洞的壁畫，那是中華文化的一座寶庫，從南北朝到唐朝，各個歷史時期都有人往裏加東西，壁畫裏的人物的服裝很多就是當時最典型的樣式。除了敦煌，製作時也參照了古代流傳下來的雕塑、玉器、器皿。

布料爛掉了，可是這些文物不會壞，可以從中推測出當時衣服的款式、形狀甚至顏色。

古裝也不是單一的幾種樣式。比如大袖，從盛唐到晚唐，在細節上和色彩都不一樣，創作就必須考據當時的面貌。袖子多大，要根據當時的歷史修改發揮；從最原始的東西定位色彩的基調。

「美和德」的原則是古代人設計服裝的共性。

神韻服裝製作組中有很多是來自服裝行業的專業人士，他們首先聽導演講戲，了解表演的動態需要，然後了解歷史背景故事，搜尋相關的第一手的資料。

在製作中，設計師們發現從出土文物、史料、雕塑中去找最原始的東西，成品最真實，發揮出來的東西不會有謬誤，比較起來更爲觀衆負責。從源頭開始才有更多的源泉，能啓迪靈感的成分和更充分的想像發揮空間。

現代設計，每一個細節，顏色的平衡的動態性，都要有設計的理論做指導，而古代人沒有理論，設計的共性就是美和德的原則，看上去舒服、協調就好。製作者們用現代的美學觀點來還原歷史，在美中更加強調協調和平衡和對比。

神韻演出設計師們表達的是傳統服飾中蘊含的中國傳統文化中的美。

神韻服裝讓人聯想到仙境

臺灣知名服裝設計師蔣文慈由法國回到臺灣之後，自創品牌，並參與多出劇場、舞蹈、及電視廣告服裝之設計與製作。觀看神韻演出之後，蔣文慈說當然舞蹈演員的肢體與動作都很棒，但由於她的專業是服飾設計，因此她觀看的焦點在於舞蹈演員的服飾設計。

蔣文慈看：「神韻晚會服裝的設計很用心，同時要考慮舞蹈演員的行動方便，並且要與天幕的場景協調搭配。神韻服裝設計師用了很多鮮豔的顏色，但讓人看起來很愉悅，做工也非常精細，會讓人聯想到仙境。而且所使用的素材，很輕，很特別，是我先前沒有用過的。」

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