雪莉．克鲁斯于4月17日在台北艺术大学 音乐厅演出。（摄影：言骏）

“现在，我只听到几个颜色”大师开口，用字正腔圆的英语说道：“我只听到黑与白，我想听到更多颜色”她把琴接过来示范。抑扬顿挫的几弓，即刻点明了她所谓“颜色”的意义。放下弓时，她不忘补上这句：“如果再拉一次，我会试试另一种拉法。你需要多一点想像。”

这位小提琴大师是雪莉．克鲁斯（Sherry Kloss），一个台湾乐坛还颇为陌生的名字，但她的老师海飞兹( Jascha Heifetz )则是无人不晓的乐坛传奇。1974年，克鲁斯考入海飞兹在南加大的大师班，随大师习琴五年，毕业后被澳大利亚一所大学延聘任教。短短一年之后，一通电话将她召回大师班担任助教，直到海飞兹退休为止。

获小提琴大师赠名琴

《凝望──我眼中的海飞兹》中文 版。(图/博大提供)

“我想，我们有种默契”问到大师为何将琴交到她手中，克鲁斯说道：“我想那和我的成长背景有关，我父亲话不多，但我们都知道他心里在想什么。当我第一天踏进这个教室，我马上就了解这个班的语言，连话都不必说。”她继续说：“海飞兹先生也一样，他懂的他的学生，而我则是懂的海飞兹先生的人之一。”

也是出于这种“默契”，海飞兹以他独特的表达方式“间接授权”克鲁斯为其传记执笔。海飞兹终其一生未授权任何人为其立传，如被问起，他就回复对方说，去看记者的报导就好了。1980年代初期，一群人受邀到海飞兹的海滨别墅度假，包括他的学生在内。在乒乓球桌旁，海飞兹忽然没来由的对克鲁斯说了一句：“你会写那本书。”当然，他指的是什么书，俩人心知肚明。

展现海飞兹不为人知的一面

海飞兹头戴假发，兴高采烈的参加化妆舞会。 (图/博大提供)

作为一个教师，她相信自己的职责是设法“让学生超越自己的极限”，即使他们的程度、技巧都已经很好。然而，除了教授技巧、乐理之外，她更希望学生培养自己的风格。因为，一个没有风格的音乐家，人们只会说他“技巧很好”，而不会把他当成真正的“艺术家”。

2009年全球华人小提琴大赛。

也由于这个理念，克鲁斯与华人乐坛结下了不解之缘。

2008年，她获邀担任新唐人第一届全世界华人小提琴大赛的评委，并慨然应允，因为她发现这项大赛要找的“不只是技巧，而是一种特质”。除此之外，大赛发扬正统文化的理念，也和她传承先人遗泽的使命不谋而合。

为使命，义无反顾

克鲁斯生长在美国的一个波兰移民家庭，在神童辈出的乐坛中，可算是“大器晚成”的音乐家。她以二十八的“高龄”成为海飞兹的学生，早已超越了海飞兹认为是无法调教的年纪。她坦然承认自己和班上得过国际大奖的同学们“来自不同的世界”，但她对音乐的使命感自小就显露出来。她母亲告诉过她，她曾练琴练到手指痛得大哭，泪流满面。母亲劝她别练，但她不听，坚持要练，因为“可是我得练啊！我礼拜六有课！我得练啊！”她回忆母亲的话说。

对自己儿时的坚持，她的解释令人意外：“我想，这是神的安排。就象我会遇到新唐人一样，也一定是神的安排。”她在受访时说。“这原本是两个分头进行的使命，但我们交会了。我们对于生命的目的怀抱着相同的理念。”

抱着神所赋予的使命感，克鲁斯义无反顾的走了二十余年。“……我一直都在奋斗，我努力教导这些学生培养自己的特质。”克鲁斯口中的“特质”不是指今日乐坛中穿着清凉养眼的辣妹，不是在舞台上以花俏动作取胜的叛逆少女，也不是貌比名模的型男乐手，而是内涵，也是海飞兹口中的“说些什么( say something )”。在指导学生时，她常要他们多加点“颜色”，所指的不只是琴的“音色”，而是生命的颜色，是想像力。“一个艺术家是生活中许多面向的总和。”克鲁斯强调：“如果只做功课，没有想像力，不去注意鸟的颜色，分辨各种香气，或者品尝中国菜里不同的味道，你就无法将它们溶入音乐中……因为只有技巧的音乐是空洞的。”

鲁斯在台湾的小提琴大师班上指导学生。 (图/博大提供)

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