新唐人钢琴大赛初赛选手演绎巴赫萧邦名曲（多图）

第八届“新唐人国际钢琴大赛”于9月2日在纽约曼哈顿开赛，图为Tiago Rosario在初赛中演奏。（杜国辉／大纪元）

【人民报消息】第八届“新唐人国际钢琴大赛”于9月2日在纽约曼哈顿拉开序幕。在第一天的初赛中，十几位选手各演奏了两首曲目。根据比赛规则，选手在初赛中须弹奏一首巴赫作品以及一首浪漫主义时期的练习曲。而选手们的第二个演奏曲目多选择了萧邦或者李斯特的练习曲。赛后，选手们表达了他们对这些西方古典音乐大师的敬意和热爱。很多选手表示，这些古典音乐严谨而清晰的结构，优美而深厚的文化底蕴，给他们的人生成长，带来了深远的影响。 加拿大选手：每次演出必弹巴赫开场

第八届“新唐人国际钢琴大赛”于9月2日在纽约曼哈顿开赛，图为Alex Yang在初赛中演奏。（杜国辉／大纪元）

来自加拿大的年轻选手Alex Yang四岁半开始学钢琴，目前就读于茱莉亚音乐学院，曾经获得包括第51届加拿大音乐节联合会全国比赛（FCMF）大奖，他还是第六届加拿大萧邦国际钢琴比赛高级组前五名中最年轻的选手。 Yang在初赛中弹奏了巴赫的D小调半音阶幻想曲与赋格，以及萧邦的B小调练习曲作品25第10首“八度”。Yang表示，他在所有的演出中都以巴赫的作品开场，而每次演奏都有特别的体会。这次他选择这两首曲子有结构和文化上的考量。 “从宏观层面来看，巴赫的半音阶幻想曲非常大胆、热情、富有戏剧性；而萧邦的B小调，它同样讲述了一个充满激情、戏剧性的故事。我觉得这两首作品的风格非常互补，而且除此之外，它们都有非常优美的线性段落。”Yang说，“我发现真正有趣的是，它们如此契合的原因在于它们的调性。巴赫的这首曲子是D小调，但结尾最后一个和弦不是D小调，而是D大调和弦。这给人一种神圣的感觉，就像一种顿悟。而B小调恰好是D大调的关系调。所以，当两个关系调放在一起时，它们会形成一个非常好的延续，因为它们彼此关系密切，很有意思。” Yang是在社交媒体上看到新唐人的比赛的，他一看要求曲目就觉得“这是一个很棒的比赛”，于是决定报名参赛，共同为传承古典音乐做贡献。 Yang认为，古典音乐包含著历史、文化、作曲家的思想以及数学，对他来说“意义非凡”，这也是他热爱古典音乐的原因。 “巴洛克到浪漫主义时期的音乐就像音乐的基石，如果没有巴赫可能就没有贝多芬，当然我们会有贝多芬，但肯定不会像现在这样理解他。”他说，“所以我认为，回到过去，从历史的角度重建古典音乐，去欣赏和敬仰，真的非常有意义，我非常享受这些作曲家的作品、他们教导我们的东西，以及演奏这些作品的过程。” 美国选手：古典音乐历久弥新

第八届“新唐人国际钢琴大赛”于9月2日在纽约曼哈顿开赛，图为Mathew Figel在初赛中演奏。（杜国辉／大纪元）

美国德州选手Matthew Figel参加了第一天的初赛，他对自己的表现非常满意，当第一个音符响起时，他内心充满感激。 “我非常感激能在如此美丽的音乐厅里演奏如此优美的乐器，并拥有这次绝佳的机会，我当时充满了感激之情。”Figel在比赛后说，“我感觉很好，肾上腺素飙升，出了点汗，除此之外，我对自己的表现很满意。” Figel在初赛中演奏了巴赫的D大调第四号组曲Partita No.4 BWV 828和李斯特的练习曲。 “我觉得它们之间有很棒的对比。我演奏了巴赫帕蒂塔的几个乐章，其中包含一些非常优美的慢舞乐章和一些充满活力的快板乐章。”他谈到曲目时表示，“我想表达的是一种聆听和叙事的感觉，我试著让自己稍微抽离出来，让故事以一种鸟瞰的视角，以一种永恒的方式展开。” Figel认为，他最初被新唐人“对古典音乐的重视”深深吸引。让他感到亲切的古典音乐历久弥新。 “我认为所有这些音乐都充满活力，即使它们已有数百年历史，它们至今仍然鲜活。”Figel说，“这种音乐有著强烈的现实意义。我能感受到这些作曲家很久以前经历的喜悦、悲伤和痛苦。但我仍然能与这些音乐产生共鸣，我想在场的许多听众也能。所以我认为，正是古典音乐的这种现实意义和永恒性才如此吸引人。” 台湾选手：古典音乐刻在骨子里

第八届“新唐人国际钢琴大赛”于9月2日在纽约曼哈顿开赛，图为Hong-You Liu在初赛中演奏。（杜国辉／大纪元）

曼哈顿音乐学院硕士班的台湾选手Hong-You Liu在初赛中弹奏了一首D小调半音阶幻想曲与赋格BWV 903和萧邦的练习曲10第1号。他表示，选择巴赫的这一支曲子是为了“挑战自己”。 “大家一说巴赫，可能就先弹平均律或者弹Patita，这首我以前没有弹过，于是想挑战看看。”从初赛的舞台上走下来，Liu表示，这首曲子的自由度很大，对他确实是一种挑战，“然后是萧邦的，小时候弹，大学也弹，但是每一次都能找到不一样的诠释方法。” 尽管有挑战，Liu对自己的表现很满意。他说，古典音乐“已经刻在了骨子里”，对他头脑和性格的养成都深具影响。 “我从小就是学古典长大的，所以我感觉这是刻在骨子里的那种，那种韵律和声响，所以来参加这个比赛，这些选曲对我来说都蛮符合我的。”Liu说，“网络时代什么都很快，像（古典音乐）这种静下来去钻研的曲目确实对人的发展来说是非常重要的。” Liu认为，古典音乐“严谨、规则的结构”对人的逻辑和性格塑造都是有好处的，能让人变得“稳重和内敛”。 Liu还谈到，在准备本次比赛指定曲目《神的召唤》的过程中，体会到了中国音乐的独特之处。 “其中有很多像锣、笛子的那种声音，所以我会把一些中国的乐器带进去去练习这个曲子。”他说，“有几段很高的那种琶音，有一种感觉，就是去‘摸’琴，而不是‘弹’琴，同时颗粒也要清楚，其实有点像太极，刚柔相济，用来传达一种神圣的感觉。” 俄罗斯选手：古典音乐让人变善良

第八届“新唐人国际钢琴大赛”于9月2日在纽约曼哈顿开赛，图为Vitalli Khairutdino在初赛中演奏。（杜国辉／大纪元）

俄罗斯选手Vitalii Khairutdinov正在天普大学（Temple University）攻读音乐博士学位。他曾经在俄罗斯全国青年比赛以及国际萧邦钢琴比赛等多个比赛中获得大奖。他在初赛中演奏了巴赫E小调触技曲BWV 914和李斯特F小调超技练习曲第10号S139。 Khairutdinov觉得在比赛中演奏萧邦的曲子“风险很大”，“因为萧邦的音乐需要更深层次的思考和非常细致的练习”，所以他选择了李斯特。 “这两首曲子都是小调。我很喜欢这首托卡塔（Toccata），它的开头很慢，你有足够的时间调整心态。”Khairutdinov说，“然后，短促曲的最后一个乐章是赋格，速度非常快。在这里你可以展现你快速的技巧；然后它过渡到F4小调——这首曲子也非常深沉，技巧性很强，其中有许多地方可以展现你的音乐性。这是一首音乐性非常丰富的作品，既要有深沉的音色，又要有灵巧的指法，你可以把这些展现给评审和观众。” Khairutdinov表示，他在新唐人的比赛中感觉到一种难得的“平静”，在其它比赛中很少感受到。他称自己是那种“在乎自己和别人对比”的人，但“在这次的舞台表演中，我努力避免这些想法，效果还不错”。谈到古典音乐，Khairutdinov认为，这是一种“非常难懂、非常复杂的艺术形式”，但却能“改变人”，“让人善良”。 “它改变了我自己，而且我确信它也改变了其他人。”Khairutdinov说，“你知道，我认为它甚至可以让人们变得更善良。听过音乐之后，我看到有些人爱上了音乐，甚至他们的情商也提高了。”