世界知名華人小提琴家林昭亮。

今年51歲的華裔小提琴家林昭亮，和馬友友、小澤征爾一起被國際樂壇認爲是最有名望的三位東方音樂家之一。2011年過年期間，在林肯中心，林昭亮和鋼琴家傑夫瑞．卡亨（Jeffrey Kahane），大提琴家大衛．芬格爾（David Finckel）聯袂演奏「再現傳統：貝多芬和布拉姆斯」音樂會。每一曲結束，劇院內觀衆都紛紛起立鼓掌。

林昭亮出生於臺灣新竹，五歲開始學習小提琴，七歲師從臺灣當代著名小提琴教育家李淑德；十五歲考入世界頂尖表演藝術家搖籃——紐約林肯中心的朱莉亞學院，師從於蜚聲世界的小提琴教母多羅茜．迪蕾（Dorothy DeLay）；十七歲在西班牙蘇菲亞皇后國際小提琴比賽中奪冠後，成爲著名ICM國際藝人經紀公司旗下最年輕的演奏家。林昭亮的演奏以音色甜美、風格細膩優雅而聞名，他曾兩次獲得葛萊美獎提名，是第一位獲得英國「留聲機唱片獎」的華人演奏家。《音樂美國》雜誌曾將林昭亮評爲其年度器樂演奏家。美國著名音樂雜誌《All Things Strings》說林先生演奏風格平和、典雅，就像他人一樣，看起來像個天生的貴族，帶着一種傳統貴族的高尚氣息。

父母是最好的啓蒙老師

60年代的臺灣，音樂環境不能和現在相比。林昭亮的父親林經國是臺灣清華大學的科學家，媽媽是臺大外文系畢業的英文老師。他們都非常熱愛音樂，經常在家裏聽唱片，聽音樂會的廣播，看電視裏的音樂會。這讓林昭亮從小就對音樂表現出一種特殊的興趣。

林昭亮五歲時，隔壁家的一個小朋友在學小提琴。林昭亮很好奇，就跑過去看，然後，自己的玩具不玩了，卡通影片也不看了，就喜歡看那個小朋友練琴。他的父母很驚訝他對小提琴如此感興趣，於是就找了一個玩具琴給他。林照亮就陪那個小朋友一起拉琴，雖然沒有聲音，他卻非常帶勁。

林昭亮十一歲時，父親不幸病故，母親俞國林堅持伴隨兒子踏上了音樂人生的旅程。

林昭亮和母親俞國林。

林媽媽認爲，作爲父母，給孩子設定一個夢是不對的，孩子的成長，不是父母先做好一個模型，然後把他放進去照這個模子出來的。做父母最重要的是觀察孩子哪方面有特長，他的個性，喜歡什麼，往哪方面發展最適合，然後再從旁去幫助他，輔助他朝那個方向發展。如果只是家長望子成龍，小朋友自己沒有興趣，那是會痛苦的。

「當初我發現林昭亮對音樂很感興趣，就給他很好的學習音樂的環境。那個時候，買一張唱片幾乎都是很難的事情，我們收入都不是很高，在那樣的環境下我們還是儘量滿足他的需要。他喜歡音樂到什麼程度啊，他父親每次到臺北，林昭亮從不問爸爸要買什麼玩具，他都說我要誰誰誰的唱片，莫札特的，海飛茲的，他要的是這些，那我們就儘量配合他。他六、七歲的的時候就會一邊聽唱片一邊吃飯，還要把樂譜放在旁邊看的。看到他對音樂有這樣的興趣，我和他父親都感到非常驚訝。我們觀察到他的興趣後，就儘量地幫助他去發展。」

聽到很多人說林昭亮是一個好人時，林媽媽感到這是對她最大的安慰。她覺得人家從心裏感佩你，真正的敬佩你時，才會這樣說。

現在很多父母都把一些名人，比如郎朗，作爲自己孩子的模型，要自己的孩子也成爲郎朗，逼孩子拚命的學，有的孩子被逼得哭，心態也不再正常。林媽媽覺得這是很大的錯誤。她認爲，這樣的教育方法對孩子的人格和個性發展，都有很大影響；這種影響遲早都會暴露出來的，即使他爬到頂尖，做了一個很好的音樂家，可是說不定他當初的這些壓力到了某一個年齡的時候，他會爆發出來，可能對他自己的家庭生活，對他人格的發展，對音樂的表現都會造成一些隱藏的影響。她說：「就像郎朗他在書裏也提到，他爸爸逼到他去自殺，有多痛苦，他現在自己還算是能夠跳出來了，但有些孩子從那以後就倒下去了，整個精神就崩潰了。」

林媽媽曾碰見一個從中國大陸出來的孩子，他父親強迫他一天要練8個小時的琴，技巧很好，但這個孩子很痛苦。每天耳朵邊他只有「練琴」、「練琴」這兩個字，其他什麼都沒有。孩子的人格發展和其他知識的學習也受到影響。

林媽媽說：「父母要在做人方面教育好自己的孩子，在日常的生活中，言傳身教，這種影響是無形的，在平時的言談中、在生活習慣方面給孩子灌輸正確的想法，比如說你看見路邊一個窮人，你不要說『哎呀，這個人又髒又臭，你走開一點，你離他遠一點。』很多父母都會這樣想，但是這犯了一個很大的錯誤了，你讓自己的孩子沒有同情心了，你應該告訴孩子怎麼樣去對待這些貧窮的人，身邊的任何一件事情你都教養自己的孩子做一個好人。」

「不管是學音樂，還是學其他的東西，父母對孩子期望越高，給孩子的壓力就越大，但是不要忘了他也是一個人，你也是一個人，你自己怎麼過來的，不要把同樣的痛苦加給自己的孩子。」

遇見最好的老師 基本功訓練變享受

林昭亮七歲的時候到李淑德老師的門下學習，一直到十二歲離開臺灣，跟李老師學了五年。李淑德在臺灣被稱爲「最好的小提琴老師」。

李淑德從美國學習回來後，被臺北師範大學聘請做教授。在一個比賽的機會，李老師看到林昭亮，很賞識，就在百忙之中來教林昭亮，爲林昭亮打下紮實的音樂基礎。

李老師喜歡小孩子，很注重基本功訓練。就像學高爾夫、網球，如果一開始沒有教好，壞動作和壞習慣就很快養成了。小提琴也是一樣，如果一開始沒有教好，以後就很難提高。李老師一開始就堅持把所有的基本動作做好。

基本功學習一般讓人感到很枯燥，但是李老師很會培養小朋友的興趣。林昭亮發覺好好練琴之後，真的有進步，受到很大的鼓勵。

林昭亮回憶說：「當老師第一次說我可以學一首莫札特協奏曲時，我好快樂！就是樂趣無窮啦！那時候真的感覺到音樂給我帶來很大的樂趣，自己也有信心了，也就很享受學習的過程，自己陶醉在裏面了。」他覺得這個經歷很重要。這讓他感到演奏音樂是自己最大的樂趣。他說：「如果小時候練琴是一種很痛苦的感覺，他永遠沒辦法享受到音樂裏面的樂趣，這樣他不可能會做一個很好的音樂家。」

兼容幷蓄、聽絃外之音的「小提琴教母」

十五歲時，林昭亮考入朱莉亞學院，師從小提琴教母多羅茜．迪蕾（Dorothy DeLay）。多羅茜培養出了許多世界一流的小提琴家，她非常熱愛教育，也很樂觀。在她的眼裏，天底下沒有東西可以難倒她的，只要能找到方法，好好把它分析，只要你有耐心和決心，好好練，什麼都可以做得到。

迪蕾的特長是能把小提琴的演奏法、功法、指法、音質的訓練，一段一段地分開來，研究分析這一段應該怎麼處理，然後再把它們合起來。她這個能力非常驚人的，不管是大師的演奏，還是有問題的學生，對她來說，都是值得好好研究和分析的。

林昭亮有一個很好的同學，他曾經拉一個很艱難的曲子，怎麼練都練不出來，他對迪蕾老師說「你給我一個簡單的曲子吧」，老師說「你下次來上課的時候，拉給我聽聽」，然後她就把曲子一段一段分開來，叫學生開始拉一段，慢慢地拉，她問「可以拉得動嗎？」，學生說「可以拉得動」「好，我們再來一次，這一次速度稍微快一點點」，「怎麼樣」「還好」，「再來一次，速度再快一點」，這樣來了七、八次，半個小時之後，她說「你看現在你拉得多快，多好！」學生很驚訝：原來在一次次的練習中，他不知不覺地做到了自己以前做不到的事。她有這個耐心，幫助學生一點一點地提高，這讓林昭亮非常佩服。

迪蕾不僅關心學生的成長，她還是一個很細膩的人，總是想辦法從不同的角度來幫助自己的學生。有一次，她看林昭亮上一兩次課後，如果進步不太大，就會問：最近怎麼樣？有沒有女朋友？功課怎麼樣？平時在哪裏煉琴？有沒有碰到什麼困難？因爲影響練琴的一個很重要的干擾是情緒，不能集中精力，她必須要知道什麼東西在干擾她的學生。

開始的時候，林昭亮不知道老師的「弦外之音」，問什麼，就傻傻地回答，後來時間長了，就知道老師的用意了。哪次琴沒有拉好，就主動老實告訴老師，哪裏沒有做好。她非常用心，學生有演奏，她都要聽。有一次，林昭亮去康州哈特福演出，迪蕾開車一個半小時去聽，這讓學生們受到很大的鼓舞。

有很多資深的音樂家，在教學生的時候，都堅持自己的方法，要學生一定按照自己的風格去演奏，但是迪蕾不同。她幫學生們把演奏法分析好後，讓學生自己去研究怎樣詮釋這個音樂，所以她門下的高徒，演奏法和個性完全不一樣，讓人聽不出來是同一個老師教的。

迪蕾要林昭亮學習貝多芬對音樂的詮釋，鼓勵林昭亮到她的教室之外學習更多的知識。迪蕾對林昭亮說，朱莉亞有這麼多偉大的音樂家，不要關在她的門下。「她推薦我去跟某一位老師學室內樂，跟某一位老師學奏鳴曲，我成熟之後，她就拉着我到處拉琴給大師們聽，請他們給我指導，她是一個很了不起的老師。」

跟隨用心靈詮釋音樂的古典派大師

林昭亮大學畢業以後就開始做職業演奏，這使他有機會聽不同的音樂家演奏，從他們的詮釋裏面尋找新的知識、看法和靈感。林昭亮覺得對自己影響最大的是艾薩克．斯特恩（Isaac Stern）。

艾薩克．斯特恩（Isaac Stern，1920～2001）是美國最負盛名的古典音樂家之一，獲得過很多最高榮譽獎，如肯尼迪中心終身成就獎、美國國會頒發的最高國家藝術獎、總統自由勳章、六次獲得音樂界的奧斯卡獎——葛萊美獎等。

林昭亮二十歲時，第一次有機會和六十歲的斯特恩在卡耐基音樂廳同臺演奏。斯特恩七十歲的時候林昭亮又跟他合作，一直到他八十歲。這二十年中，他們合作的機會越來越多，也越來越熟悉。林昭亮了解了斯特恩的人生觀、人生和演奏經驗、對音樂的理解，受到很大的影響。

斯特恩在林昭亮的眼裏很嚴格，也很有挑戰性。「我第一次拉給他聽的時候，他問了我一個奇怪的問題，他問我這個樂曲是什麼顏色的。我說『顏色？我還沒想過。』 他說，你必須要visualize音樂（把音樂視覺化），這個曲子的個性是什麼樣的？所謂個性是要有顏色的，它的顏色什麼？就像看一幅畫一樣，或者像看一個舞臺歌劇一樣。」

林昭亮最後一次和斯特恩合作，是在斯特恩八十歲生日時的音樂會。在演奏完之後，斯特恩請林昭亮聊天。那次聊天讓林昭亮感到：斯特恩已經把這個徒弟當成同事看待。當時斯特恩開了大師班，有很多新秀來拉給斯特恩聽。斯特恩聊天時，一邊喝酒一邊搖頭頭嘆氣地說：「你看這些年輕的音樂家，怎麼詮釋貝多芬，一竅不通，怎麼詮釋舒伯特也搞不清楚！」林昭亮笑了笑說：「二十年前，我拉給你聽的時候你也是這樣說我們的，現在，我們這些小朋友都長大了，你現在把我們當同事看了。」斯特恩聽了哈哈大笑。他經常對年輕人說的一句話就是「你不知道你在幹什麼」，很多年輕人在技巧方面非常好，但在對音樂的詮釋方面很不足。只有時間和人生的積累，才能使一個成熟的音樂家對音樂作出完美的詮釋。

林昭亮對自己能到朱莉亞學院做老師，培養下一代音樂家很滿足。他現在還要做音樂節和設計不同的音樂會。他說自己現在像個星探一樣，發現新的作曲家、新曲子，然後把這些新秀的作品介紹給觀衆，這完全是一個新的知識，是在音樂學院裏面學不到的。

（新紀元週刊）