刀郎新歌预示中国处大革命前夜（视频）

11天播放超80亿，《罗刹海市》引爆舆论风暴，革命前夜到来？从《一无所有》到《罗刹海市》，中国民间歌谣如何演绎“国风”？（《菁英论坛》提供）

【人民报消息】中国歌手刀郎新专辑《山歌廖哉》因为其中一首《罗刹海市》而爆红，11天时间的播放量就超过了80亿。有外国媒体报导说，这首歌已经不是流行歌曲这么简单，而是形成了一个文化大事件。《罗刹海市》之所以成为一个超越音乐的大事件，是因为这首歌的歌词里面有很多对美丑颠倒、黑白不分的讽刺。有人说这些歌词是刀郎批评中国流行音乐界的一些人，但也有人说，这里面的内涵恐怕远不止这么简单。新唐人《菁英论坛》节目特此邀请了大纪元时报总编辑郭君女士、电视片独立制作人李军、动漫艺术家郭竞雄（大雄）一起来聊聊刀郎的《罗刹海市》。 刀郎新歌现象级火爆照透中国阴暗面 动漫艺术家郭竞雄（大雄）表示，刀郎这首歌取材于《聊斋志异》里面的一个短片，叫“罗刹海市”。罗刹海市这个短片在蒲松龄写的时候，本身就具有一定的讽刺社会的意味，就是说这个社会美丑、黑白不辨，社会认知结构颠倒，那么你在这个社会想要生存的话，你必须得符合他们的这种恶趣味，把自己脸涂黑，把自己扮丑，才能够得到这个社会的赏识，其实这是对当时那个时代的影射。那么今天，刀郎这个《罗刹海市》是借用了聊斋这个故事，用山歌的形式来表达，艺术形式上就有这个调侃和俏皮的味道了。具体来讲，说这首歌到底影射了谁，或者是骂了谁，我想我们目前所看到的都是社会上各个人士的解读，因为刀郎与那英有过十几年的恩怨，所以观众会去解读这首歌，说是指代了那英，指代了杨坤，指代了汪峰，指代了高晓松，这四个人实际上就是代表着当今中国流行音乐的菁英阶层，就是他们有话语权，他们掌握了很多资源，经常就坝屏在电视上，或者是说娱乐界这样的一个阶层，所以大家民怨已久，就借这个事情开始形成大的浪潮，攻击到他们四个人。大雄说，刀郎在中国政治上并没有被封杀，民间所谓的封杀，实际上是音乐圈的人对他不待见，就是音乐圈有一个小资情调，有个小圈子，他们不喜欢这种风格。包括刀郎，包括凤凰传奇，庞龙，就典型的这种民间流行歌手，不被他们这个知识菁英所喜欢、所待见。尤其是在2010年有一个中国音乐风云榜排行榜，当时刀郎一张专辑的销量是280万，那已经是很大的销量了，包括像当时的顶流周杰伦也就是三四十万那样的水准，刀郎已经比他翻了好多倍了。但是当时担任评委的那英，就说刀郎的这个音乐不具备文化审美，就把刀郎从票选第一名就给拿掉了，前十名只选了九名，就没有刀郎了。那么这件事情就结成了他们俩之间的梁子，然后观众呢也感觉不满，大家对那英就产生了这个负面评价，这种怨恨的心理就有了。 中共不满的情绪大爆发 《大纪元时报》总编辑郭君在《菁英论坛》表示，刀郎的新歌《罗刹海市》爆红后，中共官方媒体也在推波助澜，中央电视台的一个社交媒体账号说，刀郎这首歌是骂美国的，它说歌词中提到罗刹国大概在太平洋西部以东26000里，这就是美国，歌词中还提到马户，那就是驴了，美国民主党的标志就是驴，它说歌词中唱黑白不分、美丑颠倒，寓意就是刀郎在批评美国。当然了，中共这个带节奏带风向，带得最厉害了，还说刀郎是骂那英、汪峰那些中国流行音乐界的大户。不过，中共其实说什么都不太重要，就算刀郎这首歌原意要骂谁，也不是很重要，因为中国的听众听了这首歌，他们心中什么感受、怎么想的，才是最重要的。郭君说，因为艺术从来是两次创作，一次是艺术家的创作，第二次是受众听到、看了之后他们心灵的感受，所以当中国人听到这首《罗刹海市》后，他们联想到什么东西，这个才是最重要。很明显，80多亿的播放量说明中国人听到这首歌产生很大的共鸣，而这种共鸣就是不满当下中国的社会，不满中共，这才是最重要的。刀郎这首歌已经成为一个舆论海啸，或者说是一种社会情绪的爆发，而社会情绪是可以积累的，我们看到这一段时间民间出现了自嘲是韭菜，然后就是躺平，然后是四不青年，到现在这个《罗刹海市》80亿的播放量，这就是一种对中共不满的情绪大爆发，这个和北京的大洪水差不多，太突然了。 特权侵蚀音乐圈 “风雅颂”从艺术风格到阶层对立 大雄在《菁英论坛》表示，文化有“风、雅、颂”，在80代以前，中国（这里指中华人民共和国）基本上所有的音乐作品都是颂歌，这种歌都是什么《东方红》《国歌》，包括他们把音乐分成美声唱法和民族唱法，把民族唱法也变成了颂歌，像什么《草原上升起了不落的太阳》，总之就基本上所有的歌都属于颂歌。那么颂歌在80年代初就走向末期了，新的流行音乐起来了，这就属于我们所谓的雅乐，就是说以前一直歌唱集体主义，到了80年代初期，就是邓丽君也好，当时的崔健也好，他们在音乐中就是要表现个人，要追求个人意识的觉醒，这就成为了早期流行音乐创作的一个社会基础，他们已经不再去关注集体意识，不去关注什么党的光明未来，他们关注个人的恩怨情仇，个人的感受，这就属于近代这个流行音乐兴起的一个根基。这也就是那时候为什么崔健会火，当时创作的《雪城》的主题曲，还有《渴望》的主题曲，都是那种把社会大的阶级情怀变成了个人的小我情怀，这就是后来被那英和高晓松他们所标榜的不具备审美的审美倾向，这就很像中国古代对雅乐的区分，比方说，我们形容这个艺术家很有“雅”，比方说这个王羲之的《兰亭集序》，典型的是他不仅写个人情怀，而且要写的是一种情操、情志，就是个人的人生状态和整个人生理想和这个宇宙之间的关系，那这就被称之为雅乐，实际上这是贵族阶层的这种审美观。那么再就是“风”，就是刀郎代表的这种音乐风格，就是民风，像老百姓现在所流唱的，那么他们所代表的风格，基本上就是男欢女爱比较多，情爱的比较多，物质享受的稍微多一点。在中国音乐就分为“风雅颂”这么几类，如果让我来判断的话，我感觉刀郎的音乐基本上属于“风”这个类型，因为它大部分都是民间口味，属于老百姓喜于传播的。那么至于说他和那英这些音乐圈人为什么会产生这么大的矛盾？其实我想，这个社会上任何一种人喜欢任何一种歌，都无可厚非。以美国为例子，你喜欢黑人音乐，你喜欢古典音乐，大家井水不犯河水，是没有什么问题的。不能说我喜欢古典音乐就看不起喜欢爵士音乐的，看不起喜欢乡村音乐的，在美国这里是没有这种现象的，大家都是平等的，公平地在社会上竞争。那么问题的点在于什么地方呢？在于他们这些人掌握了话语权，他们要形成了一个权威，不让你喜欢的音乐流行，那这就变成中国特有的一个音乐圈的现象，我要树立一个权威，我是这个权威的老大，我不让你在市场公平竞争，那大家就不满意了，我想这就是这个问题的一个根本原因。 从贵族批判到民间批判预示大革命前夜 郭君在《菁英论坛》表示，崔健在80年代第一首爆红的歌是《一无所有》，当时中国人都普遍穷，大家基本上都一无所有；80年代末崔健的《一块红布》也是爆红了，他每次唱的时候，先用一块红布蒙上自己的眼睛，然后再唱歌，那个意思其实是很明确了，《一块红布》的歌词是，“那天你用一块红布蒙住我，蒙住了双眼，也蒙住了天，你问我看到了什么，我说我看到了幸福。”我们当时听到这首歌也是很激动，那真的是对现实社会的批判，他直指中共那种洗脑，直指中共的那种思想垄断，所以那首歌非常受欢迎，所以崔健之后在很多年都被禁止出唱片，禁止在国内开演唱会。独立电视制片人李军在《菁英论坛》表示，《罗刹海市》这首歌让我想起了前两年马来西亚华裔歌手黄明志的一首歌《玻璃心》，这个《玻璃心》表达的，其实就是在海外生活的这些懂汉语的人对中共的一个理解，就是，我说什么都不行，你（中共）永远是对的，连我都是你的，要不然就不让我买这个那个，要不然就是要批评我，还要我跪下，等等等等，所以歌里说，对不起，我跪不下。那么那首歌唱出来之后，在海外产生了很大的共鸣，很多人觉得是啊共产党就这样，太难缠了，怎么跟它说道理都不行，它就跟你蛮不讲理，这个是海外的人对中共的理解。那么现在中国内部，《罗刹海市》的确是一个文化事件，刀郎这首歌，你说他硬是指谁，指娱乐界也好，指政坛也好，我倒觉得没有这种概念。他就是在说一个大家已经可能不太记得清楚的流传的故事，就是罗刹海市，那个社会跟现在的社会太像了，那个大官都是长得最丑陋的人，在当前可以影射成为心灵最丑陋的人，整个社会就是这样一种现象，就是共产党的文化造成了今天中国这个现状。刀郎这首歌之所以成为一个文化事件，就是他把这个现状很自然地通过这首歌给展现出来了，所以在中国民众的心底产生了巨大的共鸣。大雄对《菁英论坛》表示，其实从雅乐开始，就属于对社会有批判的艺术，因为往往对社会形成这种尖锐批判的都是知识分子，知识分子在以前的时代就是代表贵族阶层，贵族阶层往往就是提出社会意见的阶层。那么等到了民间，到了用“风”批判的时候，这就是形成燎原之势了，那就是整个社会产生了大的问题，那属于是革命爆发的前夜了，这就是到风的程度的批判。大雄说，往往艺术家是一个敏感的群体，艺术家的批判是前卫的，是站在前线上的，等到民间产生巨浪的时候，那就是这个社会在爆发革命的前夜。新唐人、大纪元推出的新档电视节目《菁英论坛》，是立足于华人世界的高端电视论坛，该节目将汇集全球各界菁英，聚焦热点议题，剖析天下大势，为观众提供有关社会时事和历史真相的深度观察。本期《菁英论坛》全部内容，敬请线上收看。《菁英论坛》制作组 △

反馈信箱：[email protected]
Copyright© RMB Public Foundation Inc. All Rights Reserved